Memoires/Sources/2026/Mouriquand/reception.tex

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% commande  avant toute \part , avec si nécessaire un argument vide.
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                         % simple substitution de texte.


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% Pour avoir des displayquote poussés à droite:
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% quelques longueurs :
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\fancyhead[CE]{Mémoires: 2\ieme{} partie}
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\label{f7b88069ec76f602cc8e45405e5af40dcdafc98e}
  Monsieur le Président,

  Monsieur le Vice-Président,

  Monsieur le Chancelier,

  Monsieur le Vice-Chancelier,

  Monsieur le Secrétaire de la Classe des Lettres,

  Mesdames et Messieurs les Membres du Bureau de l'Académie,

  Mes chères consœurs, mes chers confrères,

  Mesdames et Messieurs,

  Chers amis,

  C'est un grand honneur pour moi d'être invité par l'Académie des
  Sciences, Belles-Lettres et Beaux-Arts de Lyon à présenter ce discours
  d'introduction pour devenir titulaire du fauteuil numéro quatre de la
  section 4 de notre Compagnie.

  Je souhaiterais d'abord saluer mon prédécesseur, Monsieur Renaud
  Leonhardt, peintre lyonnais qui a occupé ce fauteuil pendant vingt ans
  et qui est aujourd'hui membre émérite de notre
  Académie. Renaud Leonhardt s'est d'abord fait connaître par ses
  talents de dessinateur sur soie. Formé à l'atelier Robert Vernaison,
  il a travaillé pour les grands couturiers parisiens avant de
  développer un intérêt particulier pour les peintures murales et la
  technique de la lave émaillée, qui fut en quelque sorte sa signature
  d'artiste.

  Mon propos porte aujourd'hui sur un autre grand peintre lyonnais :
  Jacques Truphémus, que je souhaite vous présenter dans le contexte
  pictural qui fut le sien. Nous parcourrons aujourd'hui quelques-unes
  des étapes qui marquèrent la vie de cet artiste précieux et charmant.

  Jacques Truphémus (1922 -- 2017) découvrit le monde de la peinture au
  musée de Grenoble, sa ville natale. Ce lieu, qui fut le tout premier
  musée d'art moderne français, lui permit d'admirer les
  grands noms du siècle, parmi lesquels Pierre Bonnard (1867 -- 1947) et
  Henri Matisse (1869 -- 1954). C'est au journaliste et critique d'art
  André Farcy (1882 -- 1950), devenu conservateur du musée, que
  Truphémus dut son envol. Le jeune homme sut dès lors qu'il voulait
  devenir peintre. Farcy reconnut très vite son talent et lui
  déconseilla de suivre des cours qu'il jugeait inutiles. Le père de
  Jacques Truphémus, Omer, postier de profession, n'était pas de cet
  avis et exigea que son fils intégrât l'École des Beaux-Arts de Lyon.

  Le jeune homme gagna donc Lyon en 1941 et côtoya à l'École Nationale
  des Beaux-Arts des artistes de grand talent comme Chancrin, Chartres,
  Laplace, Vieilly ou Pelloux. C'est ainsi que Jacques
  Truphémus s'inséra dans le bouillonnement artistique
  lyonnais du XXe siècle, dont il convient de rappeler les moments forts
  qui influencèrent sa peinture.

  Saluons ici le rôle de notre Académie des Sciences, Belles-Lettres et
  Beaux-Arts qui fut, au XVIIIe siècle, la première institution
  lyonnaise à soutenir les efforts des artistes locaux. Le XIXe siècle
  vit ensuite la naissance de l'École Impériale des Beaux-Arts en 1807,
  qui devint l'École Nationale des Beaux-Arts en 1848.

  Si les courants et mouvements picturaux en France et en Europe
  commencèrent à agiter le monde des Arts dès la seconde moitié du XIXe
  siècle, la peinture lyonnaise, elle, resta très académique jusqu'à
  Pierre Puvis de Chavannes (1824 -- 1898), précurseur du symbolisme.
  Charles Baudelaire (1821 -- 1867), qui projetait sur la peinture
  lyonnaise la détestation qu'il vouait à son beau-père --- le général
  Jacques Aupick (1789 -- 1857), alors en poste à Lyon ---, la
  qualifiait d'ailleurs de « bagne de la peinture ».

  L'agitation artistique de la seconde moitié du XIXe siècle fut
  néanmoins annonciatrice de la modernité des courants picturaux
  lyonnais, souvent éphémères mais témoins d'un dynamisme remarquable.

  Au sortir de la Première Guerre mondiale, plusieurs peintres lyonnais
  qui s'étaient rencontrés à l'École des Beaux-Arts
  prirent leurs distances avec l'académisme du siècle précédent en
  fondant le groupe des \emph{Ziniars} pour défendre la modernité
  artistique. Ce collectif comprenait Adrien Bas (1884 -- 1925), Louis
  Bouquet (1885 -- 1952), Pierre Combet-Descombes (1885 -- 1966), Claude
  Dalbanne (1877 -- 1964), Émile Didier (1890 -- 1965), Jacques Laplace
  (1890 -- 1955), Jules Roblin (1888 -- 1974), Georges Albert Tresch
  (1881 -- 1948), Gabriel Chevallier (1895 -- 1969), Venance Curnier
  (1885 -- 1971), ainsi que les sculpteurs Marcel Gimond (1894 -- 1961)
  et Georges Salendre (1890 -- 1984).

  Après sa dislocation, le groupe se reconstitua en partie dans les
  années 1930 sous le nom des « Nouveaux », à l'initiative de Marc
  Aynard (1898 -- 1983) et avec le soutien du journaliste et critique
  d'art René Déroudille (1911 -- 1992). Certains de ses membres furent
  également à l'origine du toujours vivant Salon du Sud-Est, créé en
  1925. Ce groupe entretenait des liens entre autres avec les artistes
  parisiens (Groupe Paris-Lyon créé en 1932) et les grenoblois (Marcel
  Sahut, «L'Effort»)

  Plus hétéroclites furent le « Groupe Témoignage » de Marcel Michaud
  (1936) et « L'Académie du Minotaure » (1942), qui rassemblaient des
  intellectuels et artistes avant-gardistes proches des mouvements dada,
  cubiste et surréaliste. Citons leurs principaux membres : Jean
  Bertholle, Lucien Beyer, René-Maria Burlet, Jean Duraz, César
  Geoffray, Jean Le Moal, Étienne Martin, Marcel Michaud, Jacques Porte,
  François Stahly, Louis Thomas ou Dimitri Varbanesco. Le peintre Albert
  Gleizes et son épouse Juliette Roche y exercèrent une grande
  influence.

  La Seconde Guerre mondiale entraîna plusieurs de ces artistes dans la
  tourmente. Jacques Truphémus, à l'instar
  d'André Cottavoz (1922 -- 2012), fut réquisitionné
  pour le Service du Travail Obligatoire (STO). Il en revint très
  diminué, atteint de la tuberculose. Il tenta de développer sa peinture
  à Paris, mais la maladie le contraignit à revenir à Lyon.

  Tirant le diable par la queue comme beaucoup de leurs contemporains
  des Beaux-Arts, ces jeunes peintres formèrent un groupe en 1948. Les
  sanzistes étaient essentiellement des amis issus de l'École des
  Beaux-Arts de Lyon qui souhaitaient « ressusciter la vie » après les
  épreuves de la guerre. À l'instar de l'écrivain
  Charles Nodier un siècle plus tôt, ils voulaient combattre
  l'étiquetage des courants picturaux, ce qui leur inspira ce nom de «
  sans-iste ». D'autres intellectuels de l'époque comme le philosophe
  Vladimir Jankélévitch (1903 -- 1985) suivaient la même mouvance. Ce
  groupe des sanzistes cherchait bien entendu à se faire connaître pour
  tenter de vivre de ses œuvres. On les rassemble volontiers sous
  l'appellation « d'école lyonnaise », mais leurs styles divergèrent
  assez vite. Ce groupe, ardemment soutenu par le critique d'art et
  marchand d'art Marius Mermillon et sa fille Denise, se
  composait de James Bansac (1924 -- 2021), Pierre Coquet (1926 --
  2021), André Cottavoz (1922 -- 2012), Pierre Doye (1927 -- 2006), Jean
  Fusaro (1925 -- ), Françoise Coquet-Juvin (1926 -- 2010), Édouard
  Mouriquand (1912 -- 1951), Paul-Philibert Charrin (1920 -- 2007) et,
  bien sûr, Jacques Truphémus. D'autres peintres, tels qu'Henri
  Lachièze-Rey et Hélène Mouriquand, étaient très proches de ce
  mouvement.

  Autour de Jacques Truphémus et des sanzistes gravitaient un certain
  nombre d'intellectuels, de galeristes, de critiques d'art et de
  conservateurs de musée qui soutinrent considérablement ces peintres.
  Nous avons déjà mentionné André Farcy, à qui succéda quelques années
  plus tard comme conservateur du musée de Grenoble Jean Leymarie, très
  proche du peintre. Jean Leymarie fit ensuite une carrière brillante
  comme directeur du Musée d'Art Moderne de Paris, directeur de l'École
  du Louvre et directeur de l'Académie de France à Rome.
  Marius Mermillon, puis sa fille Denise, furent des soutiens essentiels
  des Ziniars et des sanzistes. Paul et Muguette Dini, de Villefranche,
  achetèrent de nombreuses toiles de Truphémus ; André Romanet, à Paris,
  fit une place à Truphémus dans sa galerie, tout comme Claude Bernard
  --- dont l'attention avait été attirée sur Truphémus par les propos
  très élogieux de Balthus.

  Aux côtés de ces acteurs de terrain, Truphémus comptait des amis très
  intimes dans le monde de la littérature, de la critique et de la
  poésie, avec lesquels il échangeait intensément. Yves Bonnefoy lui
  consacra un livre ainsi que plusieurs textes. Jacques Truphémus
  illustra certains ouvrages de Louis Calaferte, comme \emph{Silex} ou
  \emph{A.B.C.D. Enfantines}, ou de Jacques Chauviré, tel
  qu{}\emph{Élisa}. Bernard Clavel écrivit la préface
  d'un ouvrage consacré au peintre et lui dédia son roman \emph{L'Homme
  du Labrador}. Marcel Gut prit les notes de son voyage au Japon. Les
  écrivains Charles Juliet, Jean Reverzy, le critique d'art du
  \emph{Progrès} Jean-Jacques Lerrant ainsi que le résistant et mécène
  Jacques Miguet furent également ses fidèles compagnons de route.

  La peinture de Jacques Truphémus traversa plusieurs périodes : des
  panoramas de Lyon aux portraits de son épouse et muse Aimée, en
  passant par ses voyages en Hollande et au Japon. Ses célèbres tableaux
  du café Bellecour poussèrent son ami Bernard Clavel à le surnommer «
  le peintre des bistrots lyonnais ». On retient également ses
  nombreuses représentations du Vigan, où il se réfugiait durant l'été
  pour échapper à la chaleur étouffante de son atelier du 11, rue
  Clotilde Bizolon.

  Jacques Truphémus fut un peintre fidèle aux expositions régionales.
  Mentionnons La Maison de Pays de Mornant, où il reçut en 2013 des
  mains de Paul Dini les insignes de la Légion d'honneur, ainsi que
  l'hommage d'une place et
  d'une rose portant son nom.

  C'est grâce au peintre Balthus que le galeriste parisien Claude
  Bernard fut alerté de l'œuvre considérable de Jacques Truphémus, comme
  en témoigne cette lettre de Balthus adressée à
  l'artiste en avril 1986 :

  « Depuis qu'elle m'est révélée, je ne
  me lasse pas de vivre votre peinture avec un indicible bonheur et une
  surprise devant ce bonheur qui ne cessent de grandir. Je comprends,
  bien sûr, que vous ayez quelquefois le sentiment
  d'isolement au milieu de ce qui se fait
  aujourd'hui - nous vivons dans un monde
  d'artistes - parce que vous appartenez à une espèce en
  voie de disparition ! Vous voyez en peintre. Et vous vivez à travers
  votre peinture. Vous appartenez à la lignée de Morandi et certains de
  vos paysages me font penser à Giacometti - tout en étant
  essentiellement Truphémus - c'est-à-dire uniques. Il
  ne m'est pas donné, à moi non plus, de dire ce que
  j'éprouve. Mais sachez tout de même que je vous suis
  reconnaissant d'être vous. »

  En 1989, lors de la création de la Société Européenne d'Urologie
  Pédiatrique (\emph{European Society for Paediatric Urology}) dont je
  fus un des initiateurs, je demandai alors à Jacques Truphémus s'il
  accepterait d'en dessiner le logo, qui demeure
  aujourd'hui encore l'emblème de cette
  société internationale.

  L'œuvre de Jacques Truphémus se distingue par une
  écriture picturale immédiatement identifiable,
  s'affranchissant des limites du discours critique. Par
  une poétique de la suggestion --- où le trait, les couleurs et la
  lumière se découvrent progressivement ---, l'artiste a
  le secret pour nous emmener au-delà du sujet et de laisser entrer nos
  propres émotions.

  Jacques Truphémus a peint presque jusqu'à son dernier souffle. Il
  peignait debout presque jusqu'à épuisement et ne quittait son atelier
  qu'avec le soleil. Lyon et la peinture doivent énormément à cet homme
  trop discret, charmant, merveilleusement cultivé et d'une rare
  humilité.

  Je souhaite conclure cet exposé par quelques remerciements --- bien
  trop modestes au regard de ma gratitude. Ma reconnaissance va tout
  d'abord à Isabelle Collon, Dominique Saint-Pierre et
  Paul Perrin, qui m'ont ouvert les portes de cette noble Académie. Mes
  pensées vont également à mes cousins Amieux, enfants de l'artiste
  Hélène Mouriquand, ainsi qu'à ma cousine Nathalie
  Mouriquand, fille de Sanziste et amatrice d'art éclairée. Enfin, toute
  ma gratitude s'adresse à Jacques Truphémus, dont la
  présence discrète m'a accompagné au fil de mes déambulations
  artistiques.

  Quelques références

  \begin{itemize}
  \item
    Truphémus, Editions Au Verseau, Lausanne, La Bibliothèques des Arts,
    Paris, 1985
  \item
    Yves Bonnefoy, Denis Lafay, Jacques Truphémus -- RH Editions, 2011

    \begin{itemize}
    \item
      Qu'ils acceptent mon audace d'avoir emprunté quelques photos de
      tableaux du Maître
    \end{itemize}
  \item
    Philippe Brunel, Ziniar et l'estampe, Libel éditeur, 2023
  \item
    Denis Vaginay, Bas Arts lyonnais, remous artistiques 1900 -- 1925,
    Libel éditeur, 2024
  \item
    André Vollerin, les sanzistes, le group Témoignage de Lyon, Edition
    Mémoire des Arts
  \item
    Gérard Carret et Pierre Mouriquand, Rhône et ses peintres, Jacques
    André Editeur, 2025
  \item
    Les archives familiales
  \item
    Et de très nombreux catalogues d'exposition \ldots{}
  \end{itemize}
\FloatBarrier
\end{refsection}
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